Чистка кожи в Photoshop частотным разложением: радиусы 40/25/12, микс-кисть, текстура

Урок записан в 2022 году. В записи я предлагаю писать в группу и в комментарии — этих каналов больше нет. Вопросы по уроку присылай на info@melancholiaphotography.com.

### Часть 1 — Теория: частотка против Dodge and Burn и что нельзя замазывать

00:00 Добро пожаловать на наш третий урок. Сегодня мы будем делать ретушь кожи. Но, как вы уже поняли, перед практикой я люблю немножко ввести теорию, и сейчас покажу, почему это важно: чтобы вы понимали, какой именно метод ретуши кожи мы будем использовать на этом курсе для начинающих, его преимущества и негативные стороны. Итак, какие есть профессиональные методы ретуши кожи. Во-первых, самый, может быть, распространённый среди профессиональных ретушёров — метод Dodge and Burn. Он является самым недеструктивным методом, но его самый большой и жирный минус в том, что он занимает достаточно много времени. Только очень опытные ретушёры могут делать Dodge and Burn, скажем, в районе 30–60 минут — и это только ретушь кожи.

01:00 Поэтому есть другой метод, он называется частотное разложение, или сокращённо частотка. По-английски — frequency separation. Многие думают про частотное разложение, что это плохой метод, что он даёт очень замыленные результаты, но на самом деле это не так: его можно использовать очень аккуратно. Это, собственно, то, что я вам покажу на этом уроке, и тогда частотное разложение тоже даст очень качественный результат ретуши. Понятно, что в деталях и нюансах он всегда будет проигрывать Dodge and Burn, но зато сократит вам в два-три раза затраченное на ретушь кожи время. Я считаю, что особенно когда ты начинаешь заниматься ретушью кожи — да и вообще ретушью — параметр времени очень важный.

01:51 Вы же не хотите в начале сидеть по несколько дней. Я знаю тех, кто начинает заниматься ретушью и сразу идёт на Dodge and Burn. Некоторые девочки сидели, вы не поверите, по несколько дней над ретушью одной фотографии, и в какой-то момент это начинает доводить до белого каления: ты делаешь ретушь, делаешь, делаешь, а конечного результата не видно. Поэтому частотное разложение — очень хороший метод, чтобы окунуться в мир профессиональной ретуши, получать уже достойный результат, но в то же время делать ретушь за более быстрый промежуток времени. Так вы быстрее получаете результат, обрабатываете больше фотографий и набиваете руку. Ретушь всё-таки требует опыта и практики, как и любая другая профессия.

02:44 Есть ещё комбинация этих двух методов. Она тоже даёт очень классный, адекватный результат, причём сокращает затраченное время в разы по сравнению с чистым Dodge and Burn. И есть такие исходники, где разница между частотным разложением, Dodge and Burn и комбинацией методов вообще не будет видна. Сейчас я покажу вам статистику своих публикаций и результат опроса, который я делала у себя в сторис: во-первых, очень многие не различают разницу между этими двумя методами, и часто сам факт выбора метода не так важен, как пропагандируют многие профессиональные ретушёры. Они говорят, что самый опытный ретушёр должен делать ретушь только Dodge and Burn.

03:33 На самом деле на многих исходниках разницы не видно, поэтому я прошу всегда очень адекватно относиться к выбору метода — особенно тех из вас, кто пойдёт на повышение квалификации. Dodge and Burn мы с вами проходить не будем: для новичков он, я думаю, достаточно долгий и где-то сложноватый, нудный метод. Но кто из вас втянется в ретушь и пойдёт на повышение квалификации — неважно, у меня или у кого-то другого, — обязательно столкнётся с этим методом. Он классный, но его не всегда нужно использовать: он не всегда даст вам дополнительный прогресс в качестве, но точно даст дополнительно потерянное время.

04:14 Давайте посмотрим на мою статистику. Вот пример ретуши: статистика постов с прошлого года, и здесь одна и та же модель, даже одна и та же съёмка, то есть кожа подготовлена одинаково. Никто из ретушёров не скажет: «а вот здесь кожа была без тоналки, поэтому ретушь выглядит по-другому». Одна модель, один съёмочный день, немножко разные тени, но это не суть важно. Посмотрите по сохранениям: правая фотография была выполнена частотным разложением — так скажем, «менее качественным» методом, как многие говорят, — и у неё намного лучшая статистика. Она намного лучше зашла людям: больше сохранений, больше лайков, и охваты соответственно тоже поднялись, — чем фотография, которая была выполнена только Dodge and Burn.

05:17 То есть вы видите, что в итоге сам метод не имеет значения для популярности. Давайте посмотрим ещё результаты. Вот эти две фотографии тоже были выполнены долгим качественным методом Dodge and Burn, у них очень похожая статистика и сохранёнки. А вот здесь была использована частотка, «менее качественная», — но вы видите, что статистика на этой публикации намного лучше, чем на этих двух. Здесь, конечно, разные модели, но эти две модели очень популярные и достаточно похожие по популярности. Поэтому сказать, что Dodge and Burn — единственный метод, на который нужно молиться, что только он самый правильный и даёт самые крутые результаты, — это не так. Метод, который я дам вам на этом уроке, хороший, вам просто нужно научиться им пользоваться правильно.

06:19 Давайте ещё посмотрим на опрос из моих сторис. Опять три фотографии: на двух крайних, первой и третьей, был использован Dodge and Burn, а посередине, как вы уже знаете, фотография из частотного разложения. Вы видите, что в опросе на этих двух фотографиях люди думали противоположно: там, где был Dodge and Burn, они думали, что это частотное разложение, frequency separation. Здесь то же самое: большинство думали, что это частотка. А про метод, где я сделала частотку — «грязный», более быстрый, — они думали, что это Dodge and Burn. В итоге мало кто разбирается, и больше важна сама фотография: как она в целом действует на зрителя, как воспринимается.

07:17 Этот посыл я хочу вам дать: не ведитесь на высказывания ретушёров, которые очень круто делают ретушь. Они часто и сами говорят, что частотка — неплохо, ей нужно уметь пользоваться, или что стоит делать комбинацию обоих методов, чтобы получать максимально классный результат. Такие выводы хочу дать вам в напутствие, особенно тем, кто пойдёт на повышение квалификации: адекватно подходите к тому, что вы ищете. Если вы хотите, допустим, забрать рынок, который будет платить меньший тикет за ретушь, но вы будете делать больше фотографий, — тогда вы можете экономить время, используя частотное разложение.

08:05 Либо будете брать мало клиентов по дорогой цене — но таких клиентов, которые будут платить очень много, ещё нужно найти. Большинство на рынке всё-таки хотят платить чуть-чуть поменьше, и вы могли бы их забрать: экономия времени на частотке просто позволяет делать больше фотографий за тот же промежуток времени. Мой посыл — адекватно подходить ко всему и не верить высказываниям, что только Dodge and Burn — единственный метод профессионального ретушёра. Это не так. Вы видите по моим фотографиям, что я часто использую только частотное разложение, и фотографии всё равно становятся популярными, очень многим людям они нравятся.

08:50 Не буду вас больше загружать нудятиной, давайте перейдём непосредственно к нашему методу, который сегодня будем изучать. Что же такое частотное разложение? Если приблизить фотографию прямо близко, вы наверняка все знаете, что она состоит из пикселей. А пиксели — это по сути цифровая информация, и любая цифровая информация может быть разложена математически на какие-то формулы, если попроще объяснить. И получается, что частотное разложение — это математическое разложение нашей фотографии на разные частоты. Точно так же, как голос или музыку можно разложить на разные частоты: вы наверняка видели графики, где математические функции показывают аудиозапись. Точно так же можно сделать с фотографией.

09:49 Если мы применим частотное разложение к фотографии, у нас получаются две частоты. Самый распространённый метод частотки: мы раскладываем фотографию на серое изображение и на более размытое, как будто в нём чего-то не хватает. Математически мы сняли верхнюю резкость фотографии, если проще объяснить. А резкость — это что? Это наши порочки, наши волосики. Вы видите на серой фотографии, что проглядывается контур, видно поры, волосики, ресницы, сеточку. А всё остальное осталось здесь, на размытой. Получается, мы раскладываем фотографию на две части.

10:39 Зачем? Можно себя спросить. Плюс в том, что теперь мы можем работать на каждом отдельном слое, с каждой отдельной информацией по порядку. И начинаем мы всегда с низкой частоты, то есть с работы с цветом. Потому что если посмотреть на проблемные зоны в ретуши кожи, то большая часть проблем — это именно проблема цвета. Прыщик — в первую очередь красный цвет: видите, кожа желтоватая, а прыщ ярко-красный, и его сильно видно. У него ещё часто присутствует какая-то текстурная проблемка — допустим, сухость кожи, сухая поверхность, отмершие клеточки, которые мы убираем. Но большая часть лежит именно на низкой частоте.

11:39 И получается, что если мы сделаем коррекцию только на слое с цветом, наше изображение уже станет намного лучше, притом не трогая текстуру, — а именно её мы хотим максимально оставить на портрете. Слой, который мы отделяем на высокой частоте, структура, — это то, что мы хотим максимально сохранить. Работая на нижнем слое, мы разбиваем проблему на две части и не затрагиваем текстурку. Давайте посмотрим, как может выглядеть такая коррекция. Я рядышком поставила разложение фотографии на два слоя: низкая частота — цвет, высокая частота — текстура.

12:32 И когда мы сделаем коррекцию только на слое с цветом, на низкой частоте, — вот я сделала быструю коррекцию, причём только на одной частоте, почему это важно, расскажу на практике, — видите, я немножко выровняла. На размытом варианте видно, что присутствуют какие-то пятнышки, размытости. Здесь я просто выровняла цвет кожи, который лежит под текстурой. Саму текстуру я даже не чистила, даже прыщик оставила, выровняла буквально отдельные участки кожи. Давайте посмотрим, как это выглядит на результате, когда мы включим текстуру.

13:21 Здесь исходная фотография, а здесь очень быстро выполненная коррекция только на нижнем слое. И вы видите, что даже таким маленьким первым шагом коррекции — это не финальная версия — кожа уже стала смотреться лучше, притом вся текстура, которая была на исходнике, осталась, мы её не потеряли. Вот, можно сказать, суть частотного разложения. Поэтому наш алгоритм действий на частотке: сначала мы делаем разложение на низкую и высокую частоту; потом убираем цветовые пятна и выравниваем поверхность лица, не забывая про анатомию; и после идём на слой текстуры и там дочищаем то, что не дочистили на первом слое.

14:19 Но всё было бы просто, если бы не было анатомии. Анатомия лица — это самая распространённая ошибка у всех, кто делает ретушь: они не обращают внимания на то, как собственно устроено наше лицо. Я не хочу давать вам фотографии мышц лица, как многие делают на курсах, потому что это в принципе не обязательно знать — можно смотреть на исходник и работать только с ним. Я не буду заставлять вас заучивать мышцы лобной части черепа, скуловой части, мышцы вокруг рта и так далее. Я просто хочу сначала показать пример, где вы сразу увидите, почему фотография кажется искусственной, и потом примерно покажу, как это делать на практике.

15:14 Вот пример одной из моих последних фотографий. Слева — неправильная частотка, та, которая замазала анатомию. Если посмотреть вот так, кожа в принципе плюс-минус чистая, причём я сделала это быстро, чтобы показать разницу: кожа чистая, структура в принципе тоже есть, видно порочки, не сказать, что всё замылено. Но если сравнить с правой версией, вы увидите, что у нас потерялось: потерялся объём лица. По сравнению с правой версией левая очень плоская — из-за того, что светотеневой рисунок пропал практически полностью.

16:08 Что такое светотеневой рисунок? Если посмотреть на лицо: здесь светлое пятнышко, здесь более тёмный участок кожи. Это и есть светотеневой рисунок — разница областей, кусочков лица. Он появляется за счёт того, что у нас есть мышцы на лице: они по-разному лежат на лобной части, на скуловой, на носогубной части и по-разному дают тень и блики в зависимости от того, как стоит свет и как он падает. Тут можно, конечно, углубиться, показать вам световые схемы, мышцы лица и так далее, но это всё нудно, долго, и кому интересно, может разобрать это уже на повышении квалификации.

16:59 По сути, для начинающих важно знать одно. Вспомните эту фотографию: на исходнике здесь есть блик, здесь тенюшка, здесь более тёмная тень, здесь опять блик, тенюшка, блик, тенюшка. И всё, что вам нужно знать про анатомию, — что вы стараетесь оставить эти блики и тени такими, какие они есть, и там, где они есть. Это всё. Не нужно усложнять проблему: сам исходник уже показывает расположение мышц на лице и то, как падает свет, вам просто нужно обращать на это внимание. Поэтому в версии, которую я немножко почистила по цвету, этот блик у меня остался, я его не замазала; эта тенюшка тоже осталась; правая, более тёмная тень осталась; блик на носике на месте; сбоку носа тоже есть тенюшка, и она присутствует.

18:09 Вот и всё, что нам нужно знать про анатомию. Ориентируйтесь на ваш исходник, потому что он всегда будет немного разным, и если вы начнёте думать про мышцы и падение света, особенно в начале это только усложнит вашу задачу. Поэтому просто помните это сравнение до-после — и почему на разборе домашних заданий по коже я буду делать вам замечания в основном именно по светотеневому рисунку. Это самая распространённая ошибка: старание вылизать кожу. Старания хороши, но они должны быть адекватными. Блики должны оставаться там, где были, тени — там, где были. Тогда у вас останется объём лица, а с объёмом — натуральность.

19:11 Именно поэтому мои фотографии кажутся такими красивыми и натуральными: во-первых, я не выравниваю цвет. Видите, здесь под глазиком у меня осталась небольшая синева, вот здесь кусочек, а здесь желтизна — так было на исходнике, потому что наше лицо неоднородно по цвету. Сделав его однородным, вы вытираете натуральность. Если это ваш стиль и вы хотите такую ретушь продавать — это ок, ваш выбор, почему бы нет. Но если вы хотите иметь результаты, похожие на мои, если вам нравится натуральный стиль, то вы должны оставлять эту маленькую синеву на месте и не замазывать её полностью.

19:50 Точно так же мы оставляем блики — вот эти мокренькие блики, — оставляем тени, более жёсткие тени, всё оставляем на месте и просто улучшаем то, что есть на исходнике. Тогда ваш результат будет очень красивым и натуральным. Есть ещё, конечно, вариант, что исходник сделан с очень плохим светом — фотограф, скажем, накосячил, — и вы можете в ретуши переделать падение света, сделать его более красивым. Но это уже тема повышения квалификации, и на этом курсе она пока лишняя: вам сначала нужно научиться делать красивым то, что вы получаете на исходнике, и потом уже оттачивать другие навыки. Сделать это можно, но нужно грамотно к этому подойти и уже уметь делать хотя бы так, как я: с хорошего исходника, просто улучшая то, что есть.

20:54 Какие можем подвести итоги. Частотное разложение — самый лучший метод для начинающих, чтобы достаточно быстро получить качественный результат, чтобы у вас не опустились руки, чтобы вы посмотрели на до-после и сказали: «вау, это сделала я, это так классно» — это мотивирует и воодушевляет идти дальше. Поэтому сейчас мы приступим к практике, и я покажу в Photoshop, как мы будем делать частотное разложение и как сделать так, чтобы блики и тенюшки, которые так важны для объёма, не замазались и вы не получили вот такой результат. Сразу предупреждаю тех, кто будет сдавать домашнее задание на потоке с обратной связью: такой результат домашнего задания или, не дай бог, дипломной работы я не приму.

21:51 Хоть кожа и чистая, но вы потеряли всю натуральность и объёмность. В вашем портфолио вы потом можете делать как вам нравится, но чтобы я приняла ваш результат, я хочу увидеть что-то приближённое к такому варианту. У нас будет не конкретно эта фотография, но суть, я думаю, на фотографии сразу видна: чем отличается натуральный красивый результат от искусственного, идеализированного. Ещё коротко обратите внимание: эта версия может показаться немного недочищенной по коже. Здесь ещё есть какие-то поры, которые в принципе можно было бы дочистить. Этот уровень я называю вылизыванием кожи, идеализацией.

22:42 Это тоже уже личный стиль: насколько вы хотите сделать всё ровно-ровно и сидеть над этим дольше — или оставить примерно как у меня, чтобы оставалось ощущение, что фотография всё-таки натуральная, потому что здесь осталась парочка мелких изъянов. Это сделано специально: можно было бы доделать, но это уже ваш стиль, который вы со временем будете вырабатывать. Советую попробовать и так — вылизать всё идеально-идеально, — и так, приближённо к моим фотографиям, где всегда что-то немножечко оставлено для ощущения натуральности, и посмотреть, что лично вам нравится. Со временем вы преобразуете это в собственный стиль. Ну что, давайте займёмся практикой.

### Часть 2 — Собираем частотку вручную: радиусы 40/25/12 и микс-кисть

00:01 Возвращаемся к тому моменту, где мы остановились в прошлый раз. Я нашла файл PSB, два раза на него нажала, и у меня открылся файл Photoshop. Вот наши старые два слоя, помните, которые мы взяли для работы в пластике. Рабочая среда у вас настроена: здесь вы видите навигатор, здесь инструменты, здесь слои. Если что-то из этого у вас не показывается, идём в «Окно» и ставим галочки на тех инструментах, которых не хватает. Пока что нам этих инструментов будет достаточно. Сейчас я покажу, как раскладывать по моему методу частотного разложения: сначала как это работает в Photoshop, а потом объясню, что и как будем делать.

00:54 Сразу скажу, что частотки существует несколько версий, есть несколько вариантов, как её разложить. Я покажу свой, потому что все другие я тоже пробовала — ретушью я занимаюсь уже больше десяти лет, — но остановилась именно на этом методе, потому что он показал для меня самые лучшие результаты. Это не значит, что это единственный верный вариант, сразу говорю как есть. Итак, что делаем. Делаем копию верхнего слоя «пластика» два раза: я нажимаю Command J, или правой кнопкой мыши — «Создать дубликат слоя», как хотите. Сразу переименуем: два раза нажимаю на название «пластика копия», чтобы было понятно, что у нас здесь находится. Этот я назову «цвет», то есть низкая частота, а этот — «структура», или высокая частота. Можете просто назвать «структура», чтобы было проще запоминать.

02:01 Верхний слой «структура» мы выключаем — нажимаем на глазик. Потом выбираем низкую частоту: смотрите, чтобы слой «цвет, низкая частота» был светло-сереньким. Идём в Фильтр → Размытие → Размытие по Гауссу. Здесь ставим 40 на этой фотографии. Пока что я показываю просто сам процесс создания частотки, потом объясню, как выбирать этот параметр. А где-то через два урока я покажу, как делать этот шаг быстрее: мы познакомимся с экшенами, их плюсами и минусами, и вы не будете делать эту нудятину каждый раз, а просто нажмёте на кнопочку, и всё подготовится. Но я хочу, чтобы вы понимали, что мы делаем, если экшен сломается или на вашем Photoshop не будет работать: если у вас стоит другой язык — испанский, немецкий, английский, — экшен может сломаться. Поэтому я показываю, как создать его с нуля.

03:17 Итак, ставим радиус 40, нажимаем OK и запоминаем эту цифру — 40. Запомнили, OK. Потом выбираем верхний слой «структура», включаем глазик, идём опять в Фильтр → Другое → Краевой контраст. Если у вас на английском, здесь будет Blur → Gaussian Blur, а здесь Other → High Pass. На русском это «Краевой контраст». И здесь ставим то же число, что до этого ставили на первом слое, — радиус 40. Нажимаем OK. Вот здесь у нас есть выпадающий список — это режимы наложения слоя, наш слой можно накладывать в разных режимах. Зачем — пока вам не обязательно знать, это тема повышения квалификации. Просто запомните: нужно поменять здесь режим наложения на «Линейный свет».

04:19 И сейчас у вас случилось что-то ужасное с фотографией — она стала очень чёткой. Нам нужно это убрать. Смотрите, чтобы вы были на нашем сереньком слое структуры, идём в Изображение → Коррекция → Яркость/Контрастность. Ставим внизу галочку «Использовать прежние» и контрастность ставим на минус 50. Нажимаем OK. Теперь фотография вернулась на тот же уровень, который у нас уже был. Давайте сразу создадим папку, чтобы всё было организовано. Выбираем один из слоёв с частоткой, держим Shift и тыкаем на второй слой — выбрались два слоя. Потом либо правой кнопкой «Группа из слоёв», либо Command G. Не J, а G. Он сразу спрашивает, как назвать группу, — назовём «частотка 1».

05:37 У вас создалась такая папочка, если её открыть — вот наши два слоя. Это удобно тем, что мы можем делать изменения на разных слоях, и потом, чтобы посмотреть разницу до и после, не нужно выбирать каждый отдельный слой, а просто нажать на глазик папки. И вы видите, что фотография плюс-минус такая же, какая была, никаких изменений пока не произошло. Это правильно. Сейчас хочу объяснить радиус, который я ставила. Когда я создавала первый слой «цвет, низкая частота», я сказала пока поставить 40. Что это значит, почему 40? Здесь и состоит немножко моя авторская методика: мы будем делать не одну такую папку «частотка» с двумя слоями, низким и высоким, а два или три раза.

06:38 Потому что, чтобы получить максимально натуральный результат, обычно легче сначала прорабатывать большие пятна и потом уже идти к маленьким. Часто, убирая одно большое пятно, какое-то маленькое тоже уже исчезает. Это, наверное, самый сложный момент в ретуши кожи: когда на неё смотришь, не совсем понятно, с чего начать и что лучше убрать вначале, чтобы не делать лишних действий и зря не портить кожу. Понятно, что чем больше мы будем что-то с кожей делать, тем больше структуры и качества потеряем. Поэтому я покажу пример, почему мы будем разбивать фотографию на две-три частотки и работать от больших пятен к меньшим.

07:30 Размытие — это по сути барьер, показатель, которым мы говорим математической формуле в Photoshop, какую часть мы хотим вычесть на серый слой, а какая должна остаться на нижнем, грубо говоря. И этот параметр будет зависеть от фотографии, он всегда будет разным. После того как мы закончим ретушь этой фотографии, на сегодняшнем же уроке я покажу на примере других фотографий, как подбирать радиус адекватно в зависимости от исходника. На этой фотографии мы начнём с радиуса 40. Смотрите, что получается: мы поставили радиус 40, и очень большая часть информации фотографии исчезла, осталась вот такая картинка.

08:27 И мы видим, что по коже есть большие пятна, которые можно поправить, — вот здесь пятна, давайте я их сразу обрисую, чтобы было понятнее. Здесь видно неровности; блик у нас ровный, но тоже можем его чуть-чуть поправить. У нас в основном большие кусочки кожи, которые мы будем обрабатывать, а мелкие пятна здесь не видны — в этом плюс достаточно высокого радиуса. На носике можем поправить, под глазиком немножко выровнять, на подбородке и так далее. Вот такие получились проблемные зоны. А следующим у нас будет частотное разложение 2 с более низким радиусом, на этой фотографии это 25. И смотрите, она уже выглядит по-другому.

09:22 Видите разницу между радиусом 40 и 25: на 25 мы видим уже много средних по размеру пятен, наша чистка выглядела бы примерно так. Кусочки кожи, которые я сейчас выделяю, по сравнению с теми более мелкие. То есть мы идём от большого к мелкому. А когда поставим самый маленький радиус, 15, видите — тут появилась куча совсем мелких пятнышек: тут, тут, тут. Многие работают только на одном радиусе, скажем на 15: начинают тут чистить, тут убирать, и таким образом очень легко замазать светотеневой рисунок, анатомию. Помните, я показывала, почему это важно.

10:22 Поэтому я советую работать от большого к маленькому: когда мы дойдём до самого нижнего радиуса, очень многие из пятен, которые я сейчас нарисовала, уже уйдут, потому что мы проработаем их здесь. Получится очень плавный переход в коррекции, и вероятность того, что вы не замажете блики, которые здесь не очень сильно выражены, и тени, будет выше, чем если вы сразу пойдёте на одно разложение. Это именно та ошибка, из-за которой многие говорят, что частотное разложение — очень плохой метод и мылит кожу. Да, потому что они начинают с очень низкого радиуса, делают один раз, не умеют грамотно всё это почистить, и получается очень плохой результат.

11:18 Теоретически, так как у меня уже большой опыт частотки, я могла бы работать сразу на низком радиусе, на одной частотке, и получить более-менее адекватный результат. Но даже я так не делаю, потому что глаз просто замыливается во время ретуши, и лучше сделать это постепенно: сначала уберём большие пятна, которые видим на этом радиусе, потом средние, потом более мелкие. Вот такой у нас будет алгоритм действий. На практике это выглядит проще, чем сейчас в теории, просто я хотела объяснить этот момент, который очень часто был непонятен на прошедших моих уроках. Давайте приступим к практике.

12:12 Сейчас у меня такая просьба: я сначала покажу весь процесс, как это делается, и потом под конец объясню нюансы — как двигать кисточкой и так далее. Прошу вас просто посмотреть, как я это делаю, и делать заметки, не бросаться сразу параллельно делать ретушь. Мне важно, чтобы вы увидели, что это работает достаточно быстро, что мы будем делать три разложения, что это будет выглядеть очень классно, — и потом под конец я объясню, как нужно двигать кисточкой, чтобы получался правильный, деликатный результат. Итак, поехали. Первая частотка у нас уже в папочке есть. Я выключаю верхний слой со структурой, чтобы он не мешал.

13:00 Здесь, между слоями, я добавляю пустой слой: выбираете слой с цветом и нажимаете на плюсик, и появляется такой белый с квадратиками слой — пустой, на нём ничего нет. Потом я беру микс-кисть: для этого долго зажимаю левой кнопкой мыши на кисточке, появляется дополнительная менюшка, и это самая последняя кисть — инструмент «Микс-кисть». Сразу каждый раз проверяем настройки. Самая распространённая ошибка, когда не работает частотка, — поверьте мне, — это что эти настройки сбиваются. Бывает, что вы случайно нажмёте какую-то клавишу, и оно здесь что-то поменяет. Ничего страшного, но каждый раз проверяйте, особенно если у вас случается что-то странное.

13:48 У нас должна быть нажата эта кнопочка, здесь стоять «Заказная». Квадратик должен быть как наш пустой слой — белый с квадратиками. Если он цветной, нажмите «Очистить кисть», и он станет таким. Это очень важная часть. Потом: влажность 80, заполнение 75, смешение 90, нажим 10. Здесь ничего не нажато, здесь стоит 10, здесь ничего не нажато. И здесь — очень важно — должна стоять галочка «Все слои», или в вашей версии Photoshop может быть значок, где нарисовано несколько слоёв, как слойка пирожного, — он должен быть нажат. Это значит, что, так как мы работаем на слое, на котором ничего нет, мы берём информацию со всех нижележащих слоёв. Это единственное, что делает эта галочка. Вот это тоже должно быть не нажато. В конспекте у вас будет скрин — каждый раз, пожалуйста, проверяйте эти настройки. Самая частая ошибка, поверьте мне.

14:57 Теперь покажу, как это работает. Как вы помните, я сначала убираю большие пятна. Как я машу кисточкой — пока что вот так. Кстати, проверьте, что здесь мягкая жёсткость. По сути это выглядит очень просто, поэтому я хочу сначала показать весь процесс: это реально просто, особенно когда мы раскладываем на три разных радиуса. Если на левой стороне нет каких-то сильных пятен, там в принципе можно даже не проходиться. Поставили параллельно сериальчик, немножко так всё тыкаем — и уже что-то происходит. Давайте посмотрим, что было сделано, до-после: видите, какие-то большие пятна уже выровнялись.

16:13 Потом я свожу слои. Сейчас запущу экшен, вы на это не обращайте внимания. Второй радиус у нас был 25, и вот у меня папочка создалась, уже с пустым слоем. И я здесь также продолжаю водить кисточкой. Видите, частотка номер два создалась уже на ту версию, в которой я немножко почистила, убрала большие пятна на первом радиусе. И я делаю по сути то же самое, что до этого, — такие мазки, о которых мы скоро поговорим. Обратите внимание, что блики и тенюшки я сильно не убираю, я просто вычищаю на них отдельные пятна. На самом деле частотка, для того кто умеет ей пользоваться, очень простая.

17:33 Здесь только пара нюансов. У меня нюанс — что нужно делать три разложения и для этих разложений подобрать правильный радиус; это первый момент, который можно сделать неправильно. Второй момент — как водить кисточкой, потому что настройки кисточки у нас всегда одинаковые, здесь важнее именно то, как мы ей водим. И третий момент — что мы не убираем блики и тени, мы их просто выравниваем. Смотрите, до-после, это вторая частотка. И давайте я сразу сделаю третью. По времени я ничего не ускоряю. Давайте на 12. Я не ускоряю вам видео, а показываю, сколько примерно у меня занимает выравнивание цвета.

18:35 Пока что текстуру я не трогаю — мы выравниваем цвет, и потом уже будем работать с тем, что нужно на текстуре: сухости убрать, поры почистить. Здесь, видите, остались уже более мелкие пятнышки по сравнению с предыдущими разложениями. И кто обратил внимание — я работаю более маленькой кисточкой. Практически уже закончила. У вас сразу будет понимание, сколько времени в будущем может занять кожа достаточно несложного исходника с мягким светом и хорошей кожей. Притом что я работаю аккуратно, сильно не тороплюсь. Примерно так же я делаю и на своих фотографиях, если работаю только с частоткой.

19:54 Часто я, конечно, комбинирую: сначала делаю немножко Dodge and Burn, убираю большие пятна, и потом уже на мелких пятнах делаю одно частотное разложение. Но это, как я говорила, на повышении квалификации. На данном этапе вам нужно научиться работать с этим методом, и он будет вас спасать во многих моментах. Чуть-чуть ещё можно зачистить, но хочу показать результат. Вот третье частотное разложение, здесь я доделала последние пятнышки. Давайте посмотрим до-после — что я сделала за, не знаю, пять минут, наверное. Вот наша ретушь кожи: блики остались, свет лица выровнялся.

20:52 Единственное, что осталось доработать: видите, от прыщика немножко красненько, здесь порочки, можно волосик убрать, глазки почистить, здесь немножко дочистить — это то, что мы будем делать уже на текстуре. Вот, собственно, такой метод, и у меня получается три шага: первый радиус — я убрала большие пятна, второй радиус — средние пятна, третий радиус — мелкие. И смотрите, как фотография за пять минут немножко преобразилась. Хотя обратите внимание: под глазиком есть синева, и я её чуть-чуть слишком убрала. Поэтому у нас есть замечательный инструмент — вот почему мы работаем на пустом слое: можно взять ластик и просто стереть под глазиком там, где я переусердствовала.

22:02 Это нормально, это случается даже со мной: сделаю ретушь, потом смотрю, что где-то немножко переусердствовала, — верну под глазиком эту синюю тенюшку, и щёчка выглядит более натурально. Вот такой достаточно простой метод. Сейчас давайте разбираться с отдельными моментами, чтобы у вас это получилось так же легко и быстро, как я вам показала.

### Часть 3 — Практика: как водить микс-кистью и дочищать волоски

00:00 Вы помните, я говорила о трёх самых важных моментах, которые нужно соблюдать, чтобы у вас была качественная ретушь кожи частотным разложением. Первый — подбор радиуса. Пока что радиусы на эту фотографию я вам дала; после того как мы закончим ретушь этой фотографии, я покажу на примере других, как подбирать радиус. Этот момент пока опустим. Сейчас мы займёмся вопросом, как вести кисточку, чтобы делать коррекцию правильно. По сути это очень просто, но, как я видела в прошлом, всё равно делали это неправильно, и поэтому получались пятна. Поэтому я решила обсудить этот пункт более конкретно. И третий момент — как выбирать пятна, которые нужно корректировать.

00:50 Давайте вернёмся к нашей фотографии. Метод я уже показала: как раскладывать на две частоты с радиусом 40. В конспекте у вас тоже есть последовательность этих шагов. Сейчас у нас есть папочка, где лежит серый слой на радиусе 40 и нижний слой с цветом тоже на радиусе 40. Что делаем. В первую очередь нажимаем на «цвет, низкая частота», добавляем пустой слой — получились три слоя, которые лежат в папочке, мы можем их включать и выключать. Открываем папочку, выключаем серый слой, идём на пустой слой, включаем микс-кисть — помните, держим левой кнопкой мыши, чтобы открыть менюшку и выбрать инструмент «Микс-кисть».

01:44 Проверяем все верхние настройки — каждый раз, когда включаете микс-кисть, проверяйте, что здесь стоит галочка или нажат значок «много слоёв», чтобы мы могли брать сэмпл с нижних слоёв. Правой кнопкой мыши нажмите на фотографию — откроются настройки самой кисти. Кисть должна быть мягкая, самая верхняя левая в самой верхней папочке, и жёсткость должна быть на нуле — это тоже важно, чтобы у кисточки были мягкие края. Размер кисточки можно менять: в конспекте написано, что можно менять его скобочками. Я ещё меняю размер так: на маке держу левой рукой две зажатые клавиши, Ctrl и Option, — появляется значок плюсика, — и теперь, зажав левую кнопку мыши, вожу по горизонтали вправо-влево, и кисть увеличивается-уменьшается.

02:49 Лично мне этот метод удобнее, чем скобочки, но я знаю, что скобочками многие пользуются. У меня раскладка клавиатуры немецкая, поэтому мне удобно именно зажать Ctrl + Option и двигать левой кнопкой мыши. Вначале это немножко непривычно; можете поначалу менять размер кисточки правой кнопкой — просто здесь её не видно, а мы сейчас будем подбирать размер кисточки под пятна, поэтому это не совсем удобно. С этим разобрались: нам нужно будет менять размер кисточки и ещё решить, как ей двигать. Смотрим сюда. Command +, я приблизила фотографию. Микс-кисть работает так.

03:39 Вот я сюда навела, зажала левую кнопку мыши и повела, допустим, сюда — видите, у меня появился светлый мазок на тени. В тот момент, когда я где-то остановилась кисточкой и нажала левую кнопку мыши, кисточка взяла тот свет, который я зажала, и теперь я могу им мазюкать — пойти, допустим, налево и выровнять эту тень. Вот так по сути работает микс-кисть, достаточно просто. Точно так же я могу зажать на тени и пойти на светлое — тогда я переношу тёмное с этой тени на светлый участок тем, что зажимаю левую кнопку и вожу. Это сейчас неправильно, чисто чтобы показать принцип работы кисти. Когда вы выключите пустой слой, видно, что там что-то появилось: можно включать и выключать и видеть, что было сделано.

04:46 Это первый момент — как работает сама кисть. Второй момент — как мы выбираем пятна, которые будем обрабатывать. Помните, что нам нужно оставить блик бликом, тень тенью, но сама тень здесь неоднородна, в ней маленькие пятнышки, и мы хотим их выровнять. Что делаем. Во-первых, всегда подстраиваем кисть под размер того места, которое хотим исправить. И у нас тут опять есть две проблемные зоны. Первая — сами пятна: видите, я рисую квадратики над областями разной светлости. Тут блик, более светлый, потом идёт небольшая тенюшка и уже более тёмная тень — это наш объём лица.

05:48 У нас одна задача — выровнять одинаковые по светлости участки под однородный тон. Это первая задача. Видите, особенно тенюшка здесь не такая ровная, как блик. Блик в принципе достаточно чист, его не нужно даже чистить, здесь буквально небольшие пятнышки, а вот более тёмная тень уже такая пятнистая, её точно нужно обработать. Но есть и вторая задача — сделать переходы между этими первыми квадратиками. Видите, четвёртый квадратик я нарисовала на границе между двумя. Мы выровняем эти области, но сама граница между более светлой частью и более тёмной тоже неровная, немножко порванная. Вторая задача — выровнять этот переход между двумя близлежащими областями кожи, разными по светлости.

06:53 Звучит страшно, но на деле это очень просто. Сначала мы выравниваем непосредственно однородные пятна. Что делаем: советую всегда немножко отдалять лицо, чтобы глаз не замылился, примерно вот так. Сначала ищем пятна, похожие по светлости: блик, средняя часть лба и более тёмная. Берём кисточку на пустом слое, ставим ей размер чуть меньше, чтобы она входила в зону, которую хотим почистить. Видите, эти пятна здесь более тёмные, то есть нам нужно отсюда зажать свет и вести немножко вниз, их выравнивая. Сначала я выравниваю сам участок тени, потом сюда наверх немножко выравниваю это затемнение. Чтобы посмотреть, что сделано, можете включать и выключать слой: видите, наш первый кусочек стал более ровным всего за пару мазков.

08:09 Точно так же идём сюда: здесь тёмное пятнышко, поэтому я начинаю с более светлой части, зажимаю левой кнопкой и тяну свет сюда, как показывала. Всё выровнялось: второй квадратик тоже стал ровнее, оба квадратика ровненькие. Теперь давайте чуть-чуть выровняем блик. Важно, что мы берём более светлую часть и тянем на более тёмную. Если мы возьмём отсюда, с более тёмного, свет и замажем этот более светлый блик, мы потеряем глубину, объём лица. Поэтому блик оставляем бликом и тянем более светлое. Так же можно сразу пройтись здесь. Первая задача — выровнять отдельные участки, похожие по светлости, — сделана.

09:10 Приступим ко второй задаче — сделать переход между участками более плавным. Это очень просто: берёте кисточку такого размера, чтобы половина кисточки — ну, не такую огромную, — чтобы граница и чуть-чуть кусочки двух разных зон были захвачены, примерно так. И просто вдоль границы, как она идёт — вертикально, — так же и провожу несколько раз вверх-вниз. Видите, получился плавный переход между двумя зонами. Точно так же на границе с бликом, всё делается аккуратненько. Давайте посмотрим до-после нашей коррекции лба. Здесь ещё чуть-чуть уменьшаем кисточку — вот это тёмное пятнышко на переносице тоже дорабатываем.

10:24 Вот такой принцип работы, и он у нас присутствует везде. Единственное: если на лбу мы работаем в основном вертикальными мазками, то на щеке — теми мазками, которые здесь есть, по дуге или более горизонтально. Давайте доработаем щёчку, точно так же на носике: здесь на переносице небольшие красненькие пятнышки, я беру от более светлого и провожу по ним, чтобы выровнять. Бок носика — отдельное по яркости пятнышко, тоже прорабатываю. Здесь под глазиком темнота: я беру чуть ниже цвет и немножечко осветляю, не по максимуму, потому что под глазом всегда есть тень, — а чуть-чуть выравниваю границу между пятнышками. Также немножко синего под глазом закидываю.

11:29 И опять переходы: особенно где тень и кожа, видно ярко выраженную границу, и я хочу сделать этот переход более плавным — иду вдоль границы тени и кожи. Точно так же на подбородке. Единственное, чему вам нужно научиться, — видеть и обращать внимание на яркость, на разность зон: где более светлое пятно, где более тёмное. Разница иногда достаточно минимальная, как здесь: небольшой блик, а здесь уже пошёл средний тон. Нужно приучить себя обращать внимание на эти разные зоны кожи. Собственно, всё. Давайте включим текстуру, закроем папку и посмотрим до-после. Видите, большие пятна мы уже скорректировали. Думаю, для первой частотки этого достаточно, давайте создадим вторую.

12:36 Что делаем. Чтобы увидеть результат всех слоёв, мы сводим всё на новый слой: Command + Option + Shift + E на Mac, на Windows — Ctrl + Alt + Shift + E. Появляется новый слой, он состоит из всех результатов, которые мы проделали до этого: здесь и первая частотка, и пластика. Делаем опять две копии. Сейчас мы делаем второе разложение, поэтому называем «цвет, радиус 25» и «текстура, радиус 25». Выключаем текстуру, идём на цвет: Фильтр → Размытие → Размытие по Гауссу, ставим радиус 25. Включаем текстуру, выделяем её, Фильтр → Другое → Краевой контраст, тоже 25. Меняем режим на «Линейный свет», идём Изображение → Коррекция → Яркость/Контрастность. Это всегда одни и те же шаги: ставим галочку, минус 50, OK.

14:04 Опять объединим в группу: выделяем через Shift два слоя, Command G, называем «частотка, радиус 25». Теперь у нас в папочке два слоя на новом радиусе. Выключаем серый слой, выделяем «цвет» и опять вставляем сюда пустой слой. И по сути делаем то же самое. У нас опять те же зоны, которые мы уже обрабатывали, просто появились новые пятнышки, и мы также идём кисточкой и прорабатываем. Сначала делаем эту тень однородной — видите, опять вожу по ней вверх-вниз. Потом средняя часть лба: она похожа, выравниваю, делаю кисточку побольше, чтобы она не задевала границу со следующим пятном, а была между границами, — так я могу выравнивать.

15:14 Потом иду на границу между тенью и средними тонами и выравниваю. Можно уменьшить кисточку и ещё немножко проработать блик. Здесь справа видно венки — синие вены я закидываю: беру цвет повыше, зажимаю левой кнопкой и закидываю их. Делаю переходы тени и кожи более плавными. Сами тени также можно пройти и сделать более однородными. Переносицу поправляю, носик, переход тень — средний тон под глазиком, здесь чуть-чуть можно ещё синего выровнять. Блик румянца делаю более однородным. Посмотрите и обратите внимание, как я двигаю мышкой. Подбородок — при этом светотеневой рисунок у меня остался.

16:43 Если вдруг вы где-то что-то делаете, включаете до-после и видите: «блин, вот здесь я что-то потеряла», — идёте на инструмент «Ластик», ставите режим «Кисть», непрозрачность 100 и нажим, допустим, 20. Это значит, что ластик уберёт не всё полностью, а частями, он более мягкий. Проводите — видите, я убрала кусочек того, что уже сделала, и это место сейчас опять не обработано. Опять иду на микс-кисть и обрабатываю его уже более аккуратно. Важно: на первых двух радиусах вы не работаете маленькой кисточкой. Не делайте кисточку крошечной и не прорабатывайте дотошно, потому что сейчас мы работаем над большими и средними пятнами. Маленькой кистью будем работать уже на последнем разложении.

17:41 Здесь работаем средней кисточкой. Только если у вас совсем не получается убрать аккуратно, можете уменьшить кисть, проработать, но потом опять возвращаете размер на средний. Точно так же не забываем прорабатывать руки, плечи, тот же принцип: сначала выравниваем однородность пятна и потом идём по границе к следующему пятну и делаем переход более плавным. Смотрим до-после. Здесь я, допустим, немножко тенюшку на переносице слишком сильно взяла — беру ластик и чуть-чуть поправляю. Включаем до-после, вот наше второе частотное разложение. Давайте посмотрим разницу между началом урока и тем, что мы сделали: кожа уже выглядит на 80 % чистой, серые пятна на лбу исчезли.

18:58 Делаем последнее разложение. Сводим всё, что мы делали, на новый слой: Command + Option + Shift + E, у вас Ctrl + Alt + Shift + E. Опять делаем два слоя. На этот раз возьмём радиус 12. Пока что вам придётся создавать всё это вручную, потом я покажу, как делать быстрее, — пока что, чтобы процесс запомнился, не ленимся, повторяем за мной. Выключаем слой «структура», выбираем слой «цвет», идём в Фильтр → Размытие по Гауссу, то же самое, только вместо 25 ставим 12. Нажимаем на слой «структура», включаем его, Фильтр → Другое → Краевой контраст, опять 12. Меняем режим на «Линейный свет», Изображение → Коррекция → Яркость/Контрастность, ставим галочку и минус 50. Выделяем оба слоя, Command G — это наша последняя частотка, «частотка, радиус 12».

20:20 Таким образом, во-первых, вы можете поэтапно смотреть: если вы сделали все три частотки и потом видите, что где-то всё-таки накосячили с бликом или чем-то ещё, вы сможете вернуться, убрать эту папку, переделать и сделать как нужно. В этом плюс сохранения всей истории. Кстати, не забывайте между делом нажимать Command S и сохранять все изменения, чтобы они не потерялись. Включаем папку «частотка, радиус 12», выключаем структуру, выделяем слой «цвет», опять создаём пустой слой между этими двумя. Берём микс-кисть. И здесь мы работаем похоже, но чуть-чуть по-другому, потому что это по сути последнее разложение.

21:10 На этом слое видно, что присутствует немножко структуры: эти маленькие пятнышки — часть наших пор, которые мы в принципе хотим сохранить. Поэтому здесь мы работаем не так, что проходим всё лицо, а более точечно, более маленькой кисточкой. Делаем то же самое, что до этого: выравниваем однородность больших зон и делаем переход между зонами более плавным — то же самое, только более маленькой кисточкой. Потому что если мы сейчас здесь всё выровняем так же, как на двух предыдущих радиусах, у нас всё будет немножко замылено. Здесь стараемся беречь текстуру и работать именно по проблемным зонам. Допустим, на лбу видите ещё полосочки более тёмного цвета — я их маленькой кисточкой корректирую.

22:08 Точно так же прохожусь маленькой кисточкой здесь. Все маленькие пятнышки, которые меня сейчас где-то не устраивают, я замазываю. Вот здесь пятнышко хочу взять: беру цвет чуть выше и им закидываю. Можно ещё вот так по кругу водить, тогда оно тоже исчезнет. В общем, обращайте внимание на то, как работает кисточка. И проверяйте, что настройки остались и что этот квадратик не заполнен каким-то цветом; если заполнен — «Очистить кисть». И вот эта первая кнопочка не должна быть включена, иначе смотрите, что произойдёт: тут появится какой-то цвет, и вы будете мазать непонятно каким цветом. Эту кнопочку всегда выключаем, и здесь у нас прозрачный квадратик.

23:03 Советую также отдалять фотографию на такой ракурс, потому что не обязательно всё вылизывать. Иногда, когда смотришь на портрет полноценной картинкой, какие-то мелочи не видны, и их в принципе тогда и не нужно дорабатывать. Я сейчас доработаю мелкой кисточкой все эти изменения, ускорю вам этот кусочек и вернусь голосом, когда всё будет закончено.

24:03 Теперь я выровняла большинство мелких пятен. Смотрите, теперь переходы между зонами мы также более большой кисточкой поправляем, делаем плавными: здесь на лбу, блик, здесь на щёчке — в принципе всё. Не забываем тоже про ручки, шею, другие части тела, которые видно. Кстати, ретушь тела мы делаем точно так же, тем же методом, потому что там также присутствуют тени и блики, и вы можете точно так же обработать тело человека. Включаем текстуру, приближаем, смотрим до-после. Вот наша последняя частотка, которая в принципе уже всё выровняла.

24:51 Что осталось. Во-первых, выключите структуру и посмотрите, нигде ли вы не переусердствовали. Если такое случилось — берёте ластик, стираете и поправляете. Чтобы снизить эффект, если всё слишком гладко и вы не хотите стирать ластиком, можно немножко снизить непрозрачность слоя. Что это значит: у каждого слоя есть справа функция «Непрозрачность». Её можно вернуть на ноль — тогда слой вообще невидимый. Можно поставить на 100 — тогда он полностью видим, всё, что мы сделали. Но её можно снизить, допустим до 90, — тогда слой видим, но не до конца. Так как в основном мы всё равно перерабатываем и делаем кожу слишком гладкой, снизив непрозрачность на 5–10 %, мы возвращаем ту нижележащую структуру, которую немножечко убрали. Вот такой небольшой лайфхак.

25:59 Включаем структуру, и у нас осталась доработка структурных проблем: например, вот здесь небольшие волосики, здесь морщиночки, сухости кожи и так далее. Для этого берём новый инструмент: зажимаем левой кнопкой мыши эту менюшку и берём самый верхний инструмент — «Точечная восстанавливающая кисть». Нажимаем на неё, проверяем наверху настройки: режим «Нормальный», «С учётом содержимого», и здесь не должно стоять галочки «Образец со всех слоёв». Правой кнопкой мыши смотрим, что жёсткость 100, такие интервалы и размер. Что делаем: подбираем размер кисточки, здесь можно приблизить лицо. Допустим, я хочу взять вот этот волосок.

26:56 Я выбираю размер кисточки такой, чтобы справа и слева от волоска ещё захватывалось немного места — чтобы не менять слишком много ненужной текстуры. Но если сделать кисточку слишком маленькой, волосок может не полностью зацепиться, поэтому берём кисточку чуть больше того места, которое хотим поправить. Смотрите: веду вдоль волоска, зажимаю левую кнопку мыши — появляется чёрная линия, — отпускаю, и волосок уходит. Здесь просто точечка — я один раз нажимаю. Здесь на брови можно убрать, вот так аккуратненько. Все волоски я бы здесь не убирала, потому что инструмент не всегда справляется хорошо с этой задачей.

27:54 Есть ещё другие инструменты — штамп, инструмент, где можно выбрать, откуда он берёт информацию, — но это вам на курсе для начинающих пока не обязательно знать. Этот инструмент в начале даст вам достаточно много свободы. Если что-то пошло не так, нажимайте Command Z или идите в историю — помните, мы её открывали — и возвращайтесь на несколько шагов. Видите, волоски вернулись; я нажала сюда — волоски исчезли. Этот инструмент позволяет возвращаться на достаточно большое количество шагов, если что-то пошло не так. Таким образом дочищаем маленькие волоски на переносице, капиллярчики в глазу, тушь, которая немножко осыпалась.

28:46 Всё то, что мы не видели, когда выключали слой с текстурой, лежит на этом сером слое, и мы можем сейчас дочистить это этим инструментом. Здесь вы уже сами для себя решаете, что убрать, что оставить. Я обычно убираю нижние волоски под бровями — то, что, допустим, не дощипали, — нюансы с тушью, которая сыпется, сухие корочки. Также можно убрать вот эту морщиночку — кисточку побольше поставим, чтобы она в неё вошла, — но можно и оставить, она выглядит не очень глубоко и достаточно натурально. Здесь ещё небольшой прыщик остался. Точечно подстраиваю кисточку, убираю все маленькие дефекты. Медитативная работа. Носик. Веснушки не убираем. Опять капиллярчики.

30:17 Можно вот эту морщинку под глазом тоже убрать, а вот эту нижнюю я уже не советую, потому что чуть-чуть морщинок под глазом должно быть, иначе это выглядит не очень натурально. На губах тоже можно делать чистку. В принципе всё; хотите — делайте ещё на руках, только вот это всё не убираем, потому что это часть нашей анатомии. Волосики также можно убрать, пятнышки. Кстати, ретушь волос мы на курсе делать не будем, это отдельная тема. Видите, здесь я убрала волос, но у меня осталась чёрная линия.

31:21 Это потому, что часть информации ещё лежит на нижнем слое с цветом. Если вы что-то убрали и такая линия осталась, вы выключаете слой «структура», нажимаете на слой с микс-кистью и уже микс-кистью убираете то, что осталось. Видите, руку я не так хорошо проработала, на лице тоже ещё есть места, которые до сих пор лежат на обоих слоях. Достаточно высокая вероятность, что что-то останется и на нижнем слое, и на верхнем, — что мы не полностью разделим информацию, потому что стараемся сохранить максимальную структуру. Теперь возвращаемся на серый слой со структурой, берём восстанавливающую кисть, ещё раз более большой кисточкой проходимся по этому волоску — теперь он точно должен исчезнуть. Вот так по сути всё это работает.

32:29 Давайте посмотрим наш результат — до-после с самого начала урока. Зажимаем клавишу Option или Alt и нажимаем на глазик слоя «пластика» — тогда мы видим разницу именно с этим конкретным слоем. Это наш результат на сегодня. Вы можете заметить, что, хотя мы оставили светотеневой рисунок, разница между бликами и тенями чуть-чуть сгладилась. Это тоже нормально — это самый большой минус частотки, что мы чуть-чуть теряем объём. Но это не страшно, потому что в следующих уроках я покажу, как вернуть объём, то есть усилить эту разницу, — таким образом мы это скомпенсируем.

33:23 Главное на этом этапе, чтобы всё было достаточно чистенько, но при этом сохранилась хорошая структурка: мы видим отдельные поры, кожа не замыленная, не слишком гладкая. Если вам всё-таки кажется, что она слишком гладкая, идёте на последнюю частотку, на этот пустой слой, и снижаете непрозрачность. Инструмент достаточно гибкий, поэтому мы работаем на отдельном слое, и он у нас остаётся. Допустим, если клиент скажет: «у меня кожа такая гладкая, можете сделать более натурально», — вы открываете файл Photoshop, у вас вся история сохранена, идёте на последнюю частотку, снижаете непрозрачность — и клиент доволен, а вы не делаете ретушь фотографии заново.

34:19 Такие удобные инструменты есть в Photoshop, когда мы приучаем себя всё это оставлять и сохранять. Давайте ещё сохраним, Command S. На этой стадии ретушь кожи этой фотографии завершена. Мы можем к ней вернуться: после того как на последующих уроках добавим больше контраста и вернём объём, мы можем увидеть, что проявляется что-то ещё из пятен, которые сейчас выглядят достаточно адекватно. Вполне возможно, что позже, после того как наложим контраст, мы вернёмся в нашу последнюю папочку и что-то доработаем — для этого мы всё это и оставляем.

35:06 Поэтому для этой фотографии на этом уроке наша ретушь кожи завершена. В последней части урока я покажу, как подбирать радиусы на разные фотографии, и у вас будет возможность увидеть ускоренную ретушь частотным разложением именно тех фотографий, уже с другими радиусами. Если у вас останутся вопросы или что-то не будет работать, обязательно пишите в комментариях под уроком. Но не забывайте проверять настройки — как микс-кисти, так и точечной восстанавливающей кисти, — чтобы всё работало как нужно.

### Часть 4 — Веснушки: Camera Raw и два разложения 40/30

00:00 Хочу показать вам ретушь кожи с самого начала на двух других примерах. Один пример — девочка с веснушками, со стрелками и красными губами, именно то, что нам ещё понадобится в следующем уроке по ретуши макияжа. Ещё хочу показать нюансы, связанные с веснушками, потому что мы же не хотим их убрать; здесь есть пара небольших нюансов, которые нужно соблюдать при ретуши кожи. Давайте посмотрим. Я уже сделала базовую коррекцию, сделала цветокоррекцию, как вам показывала, и хочу ещё в «Смешении цветов» сделать небольшую коррекцию именно для рыжих девочек с веснушками.

00:45 Как видите, на левом варианте, когда кожа слишком тёплая, вся фотография с волосами кажется более привлекательной, чем на правильной версии, потому что там кожа всё-таки не красная, а более светлая, и веснушки больше проявляются. Но волосы немного пострадали, стали зеленовато-желтоватыми. И ещё мы можем проявить веснушки больше, чем они сейчас показываются. Для этого идём в «Смешение цветов», и вот эти ползунки — яркость, насыщенность, оттенок — будем использовать в цветах кожи и губ: красные, жёлтые и оранжевые. Это наши три основных канала. Что делаем: красный уводим вниз. Видите, веснушки чуть-чуть больше проявляются, и губы становятся глубокими по цвету.

01:35 То же самое можно поиграться с оранжевым каналом и посмотреть, в какой момент веснушки становятся более выделенными. Совсем вот так я бы не уводила: веснушки выделились, но сама фотография становится немножко странной, видно, что чего-то не хватает, — я бы немножечко снизила эффект. Жёлтых у нас сильно нет. Идём в насыщенность и можем добавить, допустим, коже насыщенности — вот получается тёплая кожа без эффекта, что вся фотография становится жёлтой и мы теряем блики. Если вы хотите делать тёплую кожу — любите так делать, хоть я и говорю про правильный баланс белого, ничего страшного в этом нет, — то делаете тёплую кожу именно здесь, этим ползунком, насыщенностью оранжевых. Оранжевый — это наш тон кожи, если баланс белого выставлен правильно.

02:33 Здесь вы уже на свой вкус можете сделать кожу чуть-чуть потеплее, потому что с веснушками мы можем себе это позволить: у нас нет цветных теней, зелёных, голубых, красные губы гармонируют с тёплой кожей — в принципе ничего не говорит против теплинки в коже. Идём в оттенок. Во-первых, сам красный губ стал малиновым за счёт нашей коррекции, и я бы хотела немножко вернуть его в сторону красноты: влево — холодные оттенки красного, вправо — тёплые, и я делаю губы немножко теплее. Так же можете поиграться с оранжевыми: видите, здесь мы возвращаем красноту, уводя оранжевый влево, то есть делаем его холоднее, и цвет волос становится более рыжеватым, а сама кожа — немножко с красным.

03:33 И с жёлтым ещё проверим: на волосах есть жёлтые элементы, чтобы они были более рыжими, уводим тоже влево. Вот такое у нас получилось смешение цветов. Видите, как красиво проявилась структура кожи: на исходнике глубины кожи вообще не видно. Можем вернуться в «Основные» и ещё подтянуть светлые и белые области. Такой вариант мне нравится. Ещё быстренько сделаем оптику и геометрию. Вы можете обработать эту фотографию так же, как показываю я, или немножко в своём стиле. Если захотите поделиться результатом и получить обратную связь, просто опубликуйте её в комментариях. Требований, что вы должны сделать именно эту фотографию, у меня нет, но советую, пока есть обратная связь, потренироваться и спросить моё мнение.

04:46 Здесь я тоже стараюсь всегда немножко выровнять поворот, уровень глаз, чтобы зрачки были хотя бы примерно на одном уровне. Это потом сэкономит коррекцию в самом Photoshop и при экспорте фотографии. Примерно так. Открываем. Сейчас я быстро сделаю пластику и вернусь, когда будем разбирать особенности ретуши кожи.

05:59 Итак, я вернулась. Смотрите: первое размытие по Гауссу мы можем сделать так же очень высоким, особенно когда качество фотографии позволяет. Кстати, о радиусах я ещё расскажу на первом бонусном уроке — об особенностях подбора радиуса для фотографий, сделанных на телефон. До бонусного урока мы сначала закончим весь процесс ретуши, который нужно изучить и в который нужно углубиться, на моих фотографиях. Потом я покажу разные виды исходников, и смотря какой исходник, будет немножко другой подбор радиуса. Пока что фотографии у нас очень похожие, поэтому как ориентир можете взять по моим фотографиям первое разложение где-то на 40.

06:50 Сразу скажу — потом я опять буду ускорять теорию, чтобы вам не было скучно смотреть. У нас три радиуса. Если бы мы, как до этого, брали 40, 25 и 12, то смотрите: на радиусе 12 у нас очень много веснушек. И если мы будем здесь делать ретушь, то нужно либо работать очень маленькой кисточкой, чтобы не убрать эти веснушечные пятнышки — мы же хотим их оставить, это очень красиво, — либо делать всего два разложения. Обычно с веснушками я работаю где-то на двух разложениях, а третье делаю только уже на ретуши макияжа и каких-то прямо оставшихся пятнышек — на ретуши макияжа покажу. Поэтому на этой фотографии я сделаю всего два разложения, и первое также на 40.

08:07 Вот моё первое разложение, радиус 40, так же как на первой фотографии. Проверяем микс-кисть: видите, у меня тут почему-то какой-то цвет появился — очищаем кисть, ставим «Все слои» и начинаем работать по тому же принципу, что и раньше: сначала выравниваем большие пятна, переходы между пятнами и так далее. Единственное, с веснушками, конечно, немножко видно, как будто мы какую-то маленькую толику веснушек всё-таки захватываем. Без этого, к сожалению, не обойтись. Этого можно избежать только методом Dodge and Burn, который вы можете пройти уже как повышение квалификации, — или посмотреть видео на YouTube по этому методу. Немножко веснушек мы потеряем, но не настолько сильно, чтобы это было заметно. Но сразу вас предупреждаю.

09:01 Итак, теперь я точно так же начинаю прорабатывать сначала более однородные пятна, выравниваю. На этом этапе ничего нового у нас нет. Эта фотография также сделана с мягким светом, вы видите, что блики не сильно выражены: разница между бликом здесь и средними тонами рядом минимальная. Я постараюсь здесь блик, более светлое пятно, немножко распространить, чтобы мы его точно не потеряли. Мягкий свет даёт вот такие очень мягкие границы между бликами и тенями. На следующей фотографии я покажу более контрастную. У меня их в профиле, к сожалению, не очень много — я специально делала в этом году съёмку, чтобы были исходники для курсов.

09:59 Контрастный свет даёт более жёсткие границы между бликами и средними тонами, и там нужно аккуратнее работать на частотном разложении: на Dodge and Burn было бы полегче избежать ошибок, но сам метод сложнее. Поэтому на следующей фотографии я покажу нюансы работы с фотографией, сделанной с более жёстким светом. Если вы будете ретушировать фотографии, сделанные дневным светом, то зачастую исходник будет похож на первую и вторую мои фотографии. А если это студийный портрет с контрастным светом, тогда третья фотография поможет разобраться, как делать ретушь. Если для вас это пока не актуально, ретушь третьей фотографии можете пока не смотреть — или посмотреть, но не делать, — и вернуться к этой части урока, когда возникнет нужда.

11:41 Вот моя ретушь на первом радиусе. Видите, лоб я немножко выровняла больше, чем нужно, но хочу так оставить, потому что изначально он какой-то неравномерный — видимо, у модели такая специфика: здесь почему-то блик полукругом, потом средние тона, здесь небольшой блик. Здесь я сделаю небольшую коррекцию, потому что мне так нравится. Сильно ярко выраженных бликов нет, лицо от этого не меняется. Но вот здесь блик я потеряла — возвращаемся к нему. Как видите, очень быстро можно такие вещи потерять, поэтому всегда смотрим до-после и, если что, делаем коррекцию. Приучайте себя к такому процессу, потому что, как видите, даже мне удаётся очень быстро всё замазать.

12:43 Сама ретушь фотографии с веснушками зачастую проще, чем ретушь чистой кожи, потому что веснушки скрывают часть недостатков. Если приблизить — их здесь очень много, и какие-то прыщики на коже с веснушками менее заметны, что в ретуши достаточно приятно. Делаю второе разложение. Давайте посмотрим, какой возьмём второй радиус, чтобы дочистить кожу, не затронув сильно веснушки. Если взять радиус 15 или 12 — я уже показывала, он затрагивает слишком много веснушек, видите, и нам придётся работать мелкой кисточкой, чтобы всё это выровнять. Если поднимем на 20 — веснушек остаётся уже меньше. Если поднимем на 25 — советую проходиться шагами по 5 пунктов радиуса и смотреть — в принципе 25 можно было взять: чуть-чуть мы веснушки затрагиваем и где-то их сгладим.

13:57 Давайте посмотрим ещё 30. Можно выбрать что-то между 25 и 30. Если вы хотите максимально оставить веснушки, можно поставить 30 и остальное доработать штампиком на слое с текстурой, если останутся какие-то дефекты. Но здесь кожа у девочки чистая, поэтому давайте оставим 30. Вот такое у нас будет второе разложение. Здесь тоже оставим 30. Как видите, я всегда сразу объединяю их в группу и называю «fs» — это frequency separation — «30», радиус, который мы выбрали. Таким образом по истории можно посмотреть, что мы использовали в обработке. Берём микс-кисть, смотрим, что квадратик чистенький, и здесь уже работаем более мелкой кисточкой.

15:06 В принципе кожа у нас почти чистая, остались буквально мелкие и средние пятна, поэтому в этом случае можно работать более маленькой кисточкой, чем на первой фотографии. Потихонечку выравниваем. Притом что, когда кожа с веснушками, нам не нужно всё это вылизывать, потому что мы уже сделали это на радиусе 40. У нас остались буквально мелкие дефекты, а когда сверху наложатся веснушки, они всё равно большую часть оставшихся нюансов сгладят, их станет не видно. Это прямо особенность работы с веснушками, поэтому мне было важно вам их показать. Где-то 80–90 % больших фотографий у нас скорее всего будут делиться на три разложения, а если фото с телефона — иногда тоже на два. Но об этом поговорим в своё время.

16:06 Пока что всё делаем так же, как я показывала на первой фотографии. Синий под глазами немножечко закидываем. Здесь блик осторожно — вот этот маленький, который я в прошлый раз умудрилась замазать. В принципе, если где-то блик чуть-чуть замажется — не так страшно, скажем; я всё равно буду на разборе говорить о таких моментах. Главное, чтобы мы не выровняли вот эти тенюшки. Помните мой пример плохой пластики — плохой анатомии, где кожа вся была выровнена. Если вы хотя бы где-то оставите натуральные тени и хайлайты, блики, этого уже будет достаточно. Особенно на коже с веснушками это немножко проще, потому что они забирают на себя много внимания.

17:21 Вот здесь румянец надо всё-таки более большой кисточкой выровнять, уж очень большая площадь. Можете на этой стадии не стремиться, чтобы всё было идеально ровно, а сделать, допустим, половину основных моментов, включить текстуру и посмотреть, что ещё бросается в глаза. Здесь у нас такой алгоритм. Давайте посмотрим. Вот так я почистила; чуть-чуть ещё осталось здесь и здесь на лбу, я их пока не чищу. И смотрите: с текстурой лоб уже кажется чистым. То, что здесь ещё остались какие-то неровные моменты, вообще не мешает. Точно так же на щёчке веснушки всё перекрыли, и в принципе я бы так и оставила.

18:31 Теперь идём на текстуру. Берём точечную кисть, приближаем и смотрим, где осталась какая-то сухость, волосики дочистить и так далее. Всегда проблема с бровями, допустим: на переносице остаётся много маленьких волосиков. Как делать стрелки, мы научимся на следующем уроке, причём независимо от цвета стрелок методика одна и та же, и она тоже основывается на частотном разложении. Ничего супернового не будет, чисто показать, как это делать. И там же покажу ретушь красных губ, чтобы контур был идеальный, — по крайней мере, это очень популярно на моих фотографиях.

19:42 Волоски убираем. Вот, допустим, эти маленькие прыщики практически не заметны — такие моменты на коже с веснушками можно даже не чистить. Здесь опять-таки уже ваше решение, насколько вы хотите вычистить эту кожу. Сыпь убираем. Не забываем про руки, шею — здесь тоже часто есть какие-то нюансы. На мой вкус, уже всё более-менее чистенько. После того как наложим контраст, можно будет ещё что-то доработать, но в принципе уже всё достойно.

21:03 Смотрим наше до и после ретуши кожи. Видите, мы достаточно быстро проработали веснушки, но при этом объём лица остался: вот эта припухлость на щеке, анатомия девочки тоже осталась. Смотрим до и после пластики. И фотография сейчас смотрится очень-очень красиво уже на этой стадии, хотя сделаны только ретушь кожи и коррекция исходника. Теперь перейдём к следующей фотографии.

### Часть 5 — Контрастный свет: блики, радиус 28 и серые пятна

00:00 Давайте посмотрим на вот эту фотографию, которая более контрастная. Как понять, что фотография сделана с контрастным студийным светом? Всё на самом деле просто: вы видите, насколько ярко выражены блики — такие яркие, практически мокрые, — и граница между бликом и близлежащими кусочками кожи намного заметнее, чем на других фотографиях. Поэтому здесь нужно очень аккуратно работать со светлыми и белыми областями: чуть перетянем — видите, как блики теряют текстуру. Здесь лучше работать аккуратнее: я здесь остановилась на 20, и мы лучше добавим это позже, после ретуши кожи, чем потеряем структуру — порочки должны быть видны даже в бликах. Это самый сложный нюанс, так сказать.

00:54 Я уже сделала геометрию, поправила чуть-чуть оптику, сделала также цветокоррекцию, вы видите здесь. И ещё в цветокоррекции можно поиграться с этими двумя ползунками. Не всегда они дают какой-то результат, но, допустим, в этом случае видите: нижняя часть из серой становится более цветной. Поэтому можно немножечко поправить смешение и баланс. Но балансом сильно не увлекайтесь: видите, как блики выбиваются и мы теряем структуру. Здесь тоже всё делаем достаточно мягко и аккуратно. Так, до-после цветокоррекции: видите, мы вернули красивый объёмчик. Наверное, немножечко всё-таки снижу, потому что эти пятна потом будут проблемными и в ретуши кожи.

01:56 Давайте ещё зайдём в «Смешение цветов» и посмотрим, что можно сделать с розовинкой, с губами. Видите, красный ползунок очень классно даёт глубину розовинке, румянцу и губам. Это смотрится намного красивее, более структурно, чем когда красные по яркости выше — тогда мы немножко теряем структуру губ. Поэтому я в принципе на всех своих фотографиях яркость красных немножечко понижаю. Оранжевые здесь менять не нужно. Смотрим на жёлтые: жёлтые здесь — это наши блики на волосах и на украшении, поэтому их можно немножко поднять. Насыщенность кожи здесь добавлять не советую, потому что девочка сама по себе загорелая, и изначально тёплый оттенок кожи.

02:49 Можно, допустим, придать насыщенности губам и румянцу и поиграться с оттенком красного: я бы сделала здесь даже немножечко в розовинку, увела бы чуть-чуть в минус. Вот такая у нас цветокоррекция и смешение цветов: видите, мы проявили румянец, губы стали более насыщенными. В принципе вот и всё, давайте открывать. До-после пластики.

03:39 Давайте теперь посмотрим, какие радиусы подойдут этой фотографии. Можем начать опять где-то с 40, и вы видите, что в принципе 40 хорошо подходит, потому что опять видно большие пятна, которые мы можем поправить. Посмотрим, какой возьмём средний радиус: можно попробовать 25, и я думаю, он тоже подойдёт; можно даже пойти на 30, так как свет контрастный, и сделать это более мягко. И последний радиус у нас, наверное, будет где-то 12–15, так же как на первой фотографии. Пока начнём с 40. Берём Mixer Brush, проверяем, что настройки все правильные, и делаем по сути то же самое: аккуратно выравниваем наш блик, который на этой фотографии достаточно яркий, потом идём выравниваем большие пятна справа и слева.

04:48 Когда дойдём до границ, покажу. По сути ничего нового: тот алгоритм действий, который я вам показывала, работает и здесь. Два или три разложения у нас всегда, единственное — радиусы вам нужно научиться подбирать, а так всё одинаково. Единственное, на фотографиях с контрастным светом обращайте внимание, чтобы вот эту границу блика и среднего тона вы не сильно замазали — чтобы блик оставался достаточно сильным. Примерно вот так. Смотрим до-после. Немножко я блик всё-таки смягчила, он был неоднородным. Можно взять и вернуть, допустим, эти два ярких пятнышка — давайте я прорисую здесь ластиком. Видите, они опять стали более яркими.

05:54 И вернуться ещё раз более маленькой кисточкой и попробовать это светлое пятно перетянуть вот сюда, пониже, чтобы сам блик весь стал более светлым. Здесь уже нужно работать более маленькой кисточкой. Вот единственная разница: возможно, нам придётся где-то уменьшать кисточку и уже даже на первом разложении работать аккуратнее. И когда мы блик немножко раздвинули, его граница и яркий цвет стали побольше по площади, можно увеличить размер кисточки и работать как обычно. Смотрим: сейчас вы видите, что блик остался, стал чуть-чуть помягче, но этого достаточно, потому что после возврата объёмов после ретуши кожи он опять засияет.

07:00 Выключаем и здесь работаем так же. Единственное, здесь такая проблемная зона: вместо синевы у нас опять блик — здесь синева и опять блик. Здесь нужно выравнивать синеву не под всем глазом, а больше от блика вот сюда, на это тёмное пятнышко. Это больше особенность анатомии девочки, что у неё кожа выглядит, так сказать, возрастной; редко когда это так ложится. Просто ориентируйтесь на блики и смотрите, что нужно скорректировать, чтобы это смотрелось более эстетично, но сохранялась анатомия лица. Этот блик можно примерно вот так выровнять и посмотреть, как смотрится: видите, синеву под глазами мы немножечко выровняли, и на втором разложении, скорее всего, будем её дорабатывать.

08:04 Также обращаем внимание, что здесь у нас серое пятнышко. Его нужно выровнять, желательно цветом, похожим по яркости. Мы можем его, конечно, немножко осветлить, но не будем брать прямо яркий тон кожи, а стараемся брать тон где-то очень близко к этому пятну и уже им делать коррекцию этого непонятного серого тёмного пятна. Это, кстати, типично для контрастного света: в тенях появляются непонятные тёмные пятна, которые не просто тень, а ещё имеют другой оттенок. В этом случае это был, не знаю, желтовато-грязно-серый оттенок. Здесь вам нужно взять цвет вокруг этого пятна и им его проработать. Также оставляем красивый блик на подбородочке и смягчаем границы.

09:13 Проходимся ещё по щёчке. Как вы видели, на лбу блик можно и растянуть, сделать его больше по площади, чем он был изначально на исходнике, — это уже немножко ваш креатив, но всё равно делайте это аккуратно, соблюдая анатомию лица. Не забываем про шею. Давайте посмотрим: для первого радиуса мы эти пятна уже достаточно аккуратно и хорошо убрали. Посмотрим, какой взять второй радиус. 20 — слишком низко, видите, много мелких пятен; можно пойти на 30, посмотреть ещё 25. В принципе можно 25, чтобы какие-то мелкие пятна тоже сразу убрать, но я бы советовала быть аккуратнее с таким контрастным светом и пойти — ну не на 30, но скажем на 28.

10:35 Если вначале вам будет немножко тяжело подбирать радиусы, не переживайте: со временем это всё войдёт в автоматический режим, и вы будете сразу видеть, что убрать, что нет, — после того как сделаете хотя бы 50–60 фотографий. Вначале можете ориентироваться на показатели, которые я вам говорила. Я ещё вернусь к этому вопросу: на фотографиях, как мои, где очень чёткая вся фотография, начинать где-то с 40; если на 40 не видно никаких пятен — тогда снижайте. Вот примерно такой ориентир, сильно проблем у вас с этим быть не должно. И не забываем подписывать радиусы, которые мы использовали. Проверяем кисточку, всё ок, и возвращаемся к ретуши.

11:36 Здесь опять-таки ничего особенного, поэтому я сейчас ускорю процесс. Видите, блик я аккуратненько выровняла от той яркости, которая была, и теперь иду дальше. Единственный момент: смотрите, здесь под волосами тенюшка. Она маленькая, буквально вдоль волос идёт, и нам нужно её выравнивать вот так — вдоль иду и выравниваю. Так же вот здесь вдоль скулы: если я захочу выровнять эту часть, но пойду чуть выше, смотрите — я создаю тень там, где её не было. Видите, появляются чёрные пятна на коже, которых изначально не было.

12:25 Если в какой-то момент вы мне напишете: «у меня появляются какие-то чёрные пятна», — вспомните, что вы где-то вот так неправильно вывели цвет на близлежащие участки. Аккуратно работаем с тенями всегда, потому что они сами по себе менее насыщенные, чем цвет кожи, более серого оттенка, и поэтому у вас могут появляться такие пятна. Поэтому тенюшку мы прорабатываем кисточкой вдоль неё. Такие случаи могут быть со студийными портретами: если вы вдруг увидите где-то серое пятно, которого не было, ищите, где убрать ластиком, потому что вы стопудово просто перевели тень на кожу. Ничего страшного в этом нет, просто нужно обращать на это внимание. Также вот здесь тень: я могла бы пойти отсюда, и у меня тоже появилось бы серое пятно, которое никому не нужно.

13:53 Опять смотрим: у нас вернулась часть того пятна, которое мы уже поправили, — немножко серое пятно ещё осталось. Мы его также закидаем с этой стороны румянцем, а снизу — тоном кожи, чтобы пятно стало более бежевым. Таким образом у нас не будет этого грязного пятна. Видите, серое пятно, остатки которого здесь ещё были, мы практически полностью скорректировали, и оно исчезло. Давайте посмотрим до-после ретуши кожи на первых двух частотках: смотрите, лицо уже стало очень чистеньким. Осталось последнее разложение.

14:55 Итак, у нас был радиус 28, смотрите 12. Хоть мы уже сделали коррекцию, 12 захватывает очень много маленьких пятнышек, которые создают наши поры, поэтому я бы здесь пошла выше. Тем более что у нас много макияжа — потом объясню: когда у нас макияж, мы идём на более низкий радиус и работаем аккуратнее. Но здесь мы можем пойти, допустим, на 15, может даже на 20. Если вы хотите максимально сохранить структуру, идите вообще на 20: поправите последние нюансы, остальное — штампиком на текстуре, всё будет супер. В принципе можно здесь пойти на 15, но немножко не дорабатывать, скажем так: мы будем выравнивать не все пятна, которые видим, чтобы сохранить текстуру.

15:56 Здесь можно чуть-чуть приблизить, уменьшаем кисточку и работаем более точечно по самым выраженным пятнышкам, которые прямо бросаются в глаза. Блик ещё какой-то грязненький — здесь мы просто часто водим маленькой кисточкой. Не забываем про тени, прорабатываем. Видите, я создала пятнышко — возвращаю. Иногда, когда быстро водишь кисточкой, тем более если работать мышкой, как я, очень быстро можно случайно создать какое-то пятнышко из тенюшки, из губки. Поэтому мы и работаем на пустом слое, чтобы всё это можно было стирать. Также под глазиком не забываем всё выравнивать.

17:06 Смотрите: наша синева практически выровнялась, немножечко осталась. Здесь тоже закидываем нижележащим цветом. И вот эту, как она — слёзная борозда, — хочется сделать чуть-чуть менее выраженной: убирать совсем её не буду, но немножечко приглушу. Вот здесь аккуратно, смотрите, тоже серое пятно. Ни в коем случае не поднимайте его наверх: лучше чуть-чуть закидаем его вышележащим цветом, иначе у вас появятся серые пятна. И вот здесь у губки серенькая — её тоже нужно закидать цветом, который находится выше и ниже.

18:19 Так, смотрим, что мы сделали, до-после. Видите, это серое пятно мы немножечко поправили. Понятно, что это тень, но она состоит из какой-то серости, поэтому мы можем её закидать, чуть-чуть потеряв здесь объёма, хотя здесь это вообще не критично. Важнее, что вот здесь мы аккуратненько чуть-чуть осветлили тень, но она осталась — просто мы убрали серое пятно. Смотрите, я здесь не до конца проработала все мелкие пятнышки, потому что радиус мы поставили на 15, но с текстурой смотрится уже очень чисто, даже слишком. Я бы немножко снизила непрозрачность слоя, скажем процентов на 10, чтобы не было прямо вылизано. И продолжаем дочищать.

19:20 Не бойтесь работы с такими контрастными снимками. Хоть по прошлым потокам на таких снимках было допущено больше всего ошибок, но больше из-за того, как я говорила: тенюшку случайно каким-то мазком вывели туда, где её не было, и эти серые пятна не получилось закидать. Они остались с серостью и ещё больше проявились, потому что мы всё почистили, — и стало чисто серое пятно. Оно, конечно, смотрится некрасиво, и нам нужно его обязательно закидывать цветом. Можно, конечно, потом делать коррекцию другими методами, но так как у вас курс для начинающих, самый простой метод — сделать такую коррекцию и не плодить другие слои с более точечной коррекцией.

20:32 Смотрим до-после. Отлично. Это уже кожа. Смотрите, лицо стало красивым, но чуть-чуть потерялся скуловой объём — за счёт того серого пятна, которое мы поправили. Ничего страшного, он немножко проглядывается и в контрастах потом должен ещё усилиться. Просто относитесь к этому осознанно: вы видите, что здесь он чуть-чуть пропал, главное — чтобы не пропал полностью, чтобы чуть ниже всё-таки была более светлая кожа, которая создаёт дополнительный объём. Идём работать на слой с текстурой и дочищаем: так как радиус у нас достаточно высокий — 15, даже не 12, — на текстурке осталась ещё пара моментов на чистку.

21:43 Кто-то делает чистку до частотного разложения. Я считаю: если ты пользуешься в ретуши кожи только частотным разложением, то смысла делать это до нет. Смотрите: до ретуши на коже очень много всего — тут пятна, и тут, глаз немножко разбегается по лицу, непонятно, что стоит чистить, а что потом исчезнет частотным разложением. Поэтому советую делать чистку на последнем разложении: тогда уже видно, что ещё мешается и что нужно дочистить. Предлагаю именно такой алгоритм действий, но предупреждаю сразу: где-то в других уроках вы можете увидеть немножко другой порядок.

23:17 Ну что, давайте посмотрим до-после последнего разложения. И до-после пластики. Видите, ничего сложного в таких фотографиях нет, просто мы аккуратно относимся к бликам и к тёмным пятнышкам. И смотрим до-после с самого начала — фотография уже смотрится поинтереснее, согласитесь.